時至今日，互聯網大行其道讓普羅大眾把握了發表藝術的空間，甚至給予「藝術」新的內涵和意義。這，應該可在「高登討論區」中找到林羅滿目的大師傑作。其實在互聯網普及前，前衛設計師、普普藝術(Pop Art)教父Andy Warhol (1928-1987)已為「惡搞」創作立下典範。他的藝術作品風行國際，與網上創作同樣跟「資本主義」互惠互利。
即使你不知道Andy Warhol是誰，你也應該見過那幅彩色九格瑪利蓮．夢露，以及留有子彈洞的毛澤東畫作。他亦曾為金寶湯罐頭做設計，把藝術創作帶到超級市場，亦即帶到尋常百姓家。其作品滲透性極強，而且對很多人來說感覺「好玩」。後人不斷複製再複製，令獨特藝術風格延續至今。他也跟很多大公司合作(如百事可樂)，讓玩世不恭的男人可以邊賺錢邊創作。如此這般，包含極大意義﹕藝術面向所有人而非單單為富人服務。事實上，他極力主張藝術普及化、平民化，讓每一個人都可以接觸和擁有。只要我們買得起一瓶可樂，甚至跑到超級市場window shopping，你我都能享受他的藝術，消費者在資本主義市場中，搖身變作藝術家。當「普及」成為Andy Warhol創作的一大方向後，他便不愁知音，在他的字典中根本沒有「不懂欣賞」這回事。若作品太深奧了，何不把它弄得簡單點？他有一名句﹕「在未來，每個人都可以紅15分鐘」。你實在不得不佩服他對時代巨輪的洞察力，此話正正是互聯網時代的寫照。試問曾經走紅「高登」的有多少人？而我們又記得多少？
縱然沒有唸過藝術，但只要你有一部電腦，發揮創意並發表作品早已沒難度。走上高登討論區，左click右click，我們輕易找到大量被改頭換面的貼圖，當中「惡搞」成份不少，卻樂而不淫﹕馬德鐘、蔣志光、薛家燕……通通可塑性甚高。儘管水準參差，但幾可亂真或創意無限的佳作依然附拾皆是。網上事豈止網上了？受歡迎的貼圖經常被轉載到雜誌和報章，我們也愛把有趣資訊不斷傳閱，甚至繼續改造A貨再A貨。高登出品，隨時較當年Andy Warhol的普普更具滲透性。互聯網是一門大生意，各電腦公司大力發展網絡業務，越來越多人投入網上世界，一點一滴捐獻世界首富。八卦雜誌的狗仔隊也改作網上搜索隊，隨隨便便找到大量資訊然後大賣十萬本。有人說互聯網是新世代的民主平台，也代表了封建世界的沒落，貴族或平民都使用同一部iPad游走高登討論區。評定藝術優劣越來越難，也越來越易。人人都是藝術家，人人也是藝評專員。如果Andy Warhol翻生，他會如何看待這個讓無數人紅過15分鐘的新世界？
原文載於《文化地圖》
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