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文：游思嘉
「香港樂壇已死」之類的論調近年時而有之，亦不乏學者和樂壇中人辦講座討論此題目。日前筆者就參加了由KCL PASS（倫敦英皇學院公共事務及社會服務學會）、文藝復興基金會和浸大人文及創作系合辦的「思索香港樂壇」青年論壇。第一節討論音樂工業的傳承和發展，第二節則聚焦粵語歌的市場，探討其困局及出路。
嘉賓來頭倒是不小：有環球唱片最高層Duncan Wong、監製舒文、詞人周耀輝、Rubberband主音6號和獨立歌手林一峰等，可以說幾乎香港音樂工業內每個崗位都到齊了。
比起專注音樂話題，第一節較像有關樂壇商業管理的講座。甫開場還是秀出那些老掉牙的數據──千禧前後唱片業界開始衰落，非法網絡下載盛行，需要鼓勵大眾多支持付費下載或購唱片云云。席間諸位講者都認同現時唱片公司不能只做唱片，需令自家藝人再多一些跨界演出 （如王菀之來年便會在《金雞3》中演出）或要以演唱會幫補收入，亦會開拓其他地區市場，像環球唱片就預備將Mr. 打入台灣市場。
然而上述皆為主流音樂單位應對唱片業衰落的措施；那獨立單位如何自處？講者中有兩位似乎不受音樂工業制度影響：Mike Orange （獨立樂隊觸執毛鼓手）和林一峰。Mike明言科技發達，可用社交媒體推廣自家音樂，而觸執毛多以英文作詞，亦使其更容易打入國際市場。一峰就強調自己的獨特性：當決定做某樣事情時，要不你就做第一個，要不就做最能賺錢的那個。嗯，或許暗示他做了香港樂壇中的第一個，於是就成功了。（笑）
第二節，先來介紹音樂工業作成一首歌的流程。其實一切由歌手開始：由唱片公司決定要捧紅的歌手，計劃灌錄唱片，再交予監製決定曲、詞負責人等等細節。歌手演繹效果能否切合唱片公司期望就是後話。主持周耀輝之後帶出「計算」一詞，指台灣為歌手灌錄唱片前需要「計算」，為他們作企劃書，內容包括歌手星座、血型、風格等。問香港會否考慮此等方案？監製舒文就表示香港也有計算，不過在於計算歌手能否駕馭某種曲風或歌詞。東亞唱片高層Tony Chu指出在台發展良好的何韻詩和盧凱彤亦沒有跟隨台灣寫企劃書，故說香港歌手亦能打出一片天。
筆走至此，未知看倌有否發現一個事實：講者們沒有檢討如斯音樂工業中作品的生成問題。似乎香港樂壇沒有問題。一切都因大眾不肯乖乖掏出錢包。
是嗎？問答環節中有人問到曲式單調的問題，舒文回應可選擇獨立單位的音樂。獨立音樂單位固然能在曲風上作新嘗試，但筆者認為樂壇衰落，不是一句「揀獨立就得啦」就能過關，某部分要歸咎於主流樂壇罐頭式創作K歌旋律、而聽眾又安逸於這些旋律所造成的惡性循環所致。太多音樂人對此等旋律感不屑，卻未能教育主流大眾品味不同風格的音樂，或因錢字放棄了革新的機會。到聽眾覺得未能滿足時，這個樂壇已經死了。
或者說，造成上述惡性循環的，就是因為現時音樂工業崗位壁壘分明。自TVB創作了第一首電視劇主題曲《啼笑因緣》帶起粵語歌熱潮後，曲詞編唱分家，唱的不必了解詞意，編的亦不需知道作曲人的本意。論壇末段黃耀明提出，外語樂壇從來沒有林夕黃偉文，幾乎所有曲詞都是自家創作。沒錯，Bob Dylan填就是Bob Dylan唱；JB填就是JB唱。其實年前樂評人黃津珏評論Concert YY時已點出問題癥結──「就是沒有一個地方，把曲、詞、唱如此細分的生產程序作為主流，徹徹底底當個音樂工業。」
曲詞編唱分家換來歌詞霸權。音樂工業中作曲的要寫出易演繹易填詞的旋律，於是變化愈少；如此一來，整個音樂工業便愈易操縱。曲式流水作業，故審視所有主流K歌曲式後剩下的，就只有詞。只有詞才堪以玩味，歌詞霸權就是這樣煉成。當我們表示「這首歌很好聽」時，其實往往聚焦於詞。不論是批評情歌太多、或是解構夕爺如何以歌詞傳道，都是曲風單調的後果──我們都忽略了不同編曲和旋律能給予的震撼。當然筆者承認每位詞人詞風不同，雖未至於阿多諾所述的「虛假意識」，但在「這歌詞唱到我心坎內了」一類評語俯拾皆是之時，卻沒有深究為何主流曲式和編曲仍然單調、演繹者為何要別人代言訴說自己心聲，這樣的樂壇亦叫人可悲。
說穿了筆者一直念茲在茲的，或許就是林一峰所說的「獨特性」。與其設法開源，倒不如先做好音樂。既然誰都不想編曲旋律停留在K歌類的境界，而下個時代也未必再有另一個林夕Eric Kwok出現，那乾脆我們自己成為下個林夕和Eric Kwok，百花齊放。畢竟「越與歌/種下情/越覺得愛哼的我/仍不灑脫實在就是我錯」。
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