愈來愈多時裝蘊含故事，也愈來愈多設計師藉時裝尋找自己的身份，有時書寫與衣服一樣，指向如何建構自己，當說到國籍或族裔，身份的確定，有時離不開一個「衣」，明顯如「裔」字裡的「衣」，裡邊是一代傳承一代的身份認同。
比如說肯亞裔的獨立電影人Max Osterweis，初訪原鄉肯亞後，愛上了當地的kanga布料：東非傳統長方形印花棉布。此後十多年，Osterweis多次造訪肯亞，搜羅了逾萬塊kanga布料，2009年，以搜羅到的布料造衣服，創立品牌Suno。
又比如設計師Umit Benan為尋回失落的土耳其文化，以時裝向奧圖曼帝國的黃金時期致敬，在Umit Benan SS14裡，穿着西裝三件套的男子一戴上傳統土耳其毯帽，就恍若變身奧圖曼帝國傳統男子。
衣服之愛：永恒一瞥
這一切對衣服之愛，難道就不是對自己身份之探索？這些衣服裡邊都有故事，布料在敘事、款式也在敘事，衣服就如文本，而衣服一旦穿在身上，配合穿衣者的神態、舉止、情諸，故事又不一樣了。
比如說法國詩人波德萊爾（Charles Baudelaire）就於路上偶遇的陌生女子的裙襬上讀出永恒：「喧鬧的街巷在我的周圍叫喊。／身材修長，一身喪服，莊重而憂愁。／一個女人走過，華麗閃耀的手／提起又擺動裙襬的彩色花邊。」
他在街頭一瞥之際，遇見穿深色喪服的女子，一身憂愁，壓不住展現慾望的彩色花邊裙襬－－這是男性眼中的女體，死亡與慾望在詩行裡糾纏不清，而這一瞥就是永恒，過後永不再遇。
時尚之變：此身堪驚
Fiction（虛構，或小說）和Fashion（時尚，或潮流）之關係，並不只是在書寫裡談及時尚，而是時尚的元素展示了人生某些層面。比如說張愛玲的《更衣記》，以千字短文將辛亥革命前後的百年服飾娓娓道來，蘊含其中的，卻是人生與變遷。時尚本就有變，這變與時代、人生的轉折都深有關係。
時代改變，時尚也就變了。人生經歷挫折，人對同一件衣服（或同一件衣服所指向的自己）都不一樣了，比如《遊園驚夢》裡的旗袍就是有時間指標之作用，穿着長旗袍的錢夫人望向鏡子，仍如以前那樣的長旗袍，卻有此身雖在堪驚之感了。
没有评论:
发表评论