繼上年重演原創的無伴奏合唱劇場《石堅》，一鋪清唱今年在大會堂劇院上演新一齣劇場作品《夜夜久笙歌》，是該團成為專業藝團後的第一套大型原創作品。
表演結構上，《夜》與《石》非常相似，演出者除了歌手，還包括一位笙獨奏李俐錦和客席演員黃大徵(上次是歌手、一名單簧管手及一名舞者的組合)。《夜》的故事圍繞上海傳奇人物杜月笙的一生，藉此探討這位叱吒風雲的大人物對生命的感受，以至老一輩的人如何提攜後輩，把經驗知識傳承下去。
音樂方面，大部份歌曲都沒有歌詞，部份是在不停重覆單字。樂曲也沒有旋律，歌手主要是唱一些不停重覆，十分groovy的音樂動機(motive)。這些看似簡單，無甚特別的動機，在表演層面來說難度很高，因為各人的動機環環緊扣，演唱時需時刻留意其他人，模仿對方的唱法與音色。
各位歌手表演時沒有「自己唱自己」，令各自的動機達至整體一致和緊湊的效果。此外他們還要注意隱藏在動機中的音樂提示(music cue)，作出反應。好像在〈欠I〉，歌手一字排開，一邊唱歌一邊打呔。他們全程直視觀眾，沒有互望，卻能同時停止。這是由於其中一人忽然加強聲量，提示其他人，所有人便在計劃好的地方停下來。
除演唱外，歌手們還需做出很多艱難的形體動作，例如他們要一邊歌唱，同時跳踼躂舞。這是一個大膽的嘗試，畢竟歌手不諳舞蹈，需從零學習，而跳如此激烈的舞蹈，對他們的體能有很高的要求，亦容易使歌者走音。因此跳踼躂舞時他們盡量不移動上半身，以免影響音準，還臉不紅氣不喘。雖然這部份的演出不算完美，但他們的努力值得鼓掌。
至於笙，李俐錦不是所有分場都吹奏，有時只是在台上做戲。她的演奏非常精采，而且活用技巧，吹出不同的聲效，例如利用短促的吹奏法吹出不協和音，聽起來像槍擊聲。然而，與笙合唱對歌手來說是一個難題，因為笙的tuning和西方音樂的不同，兩者實是夾不來。歌手只能選擇跟隨笙的tuning或是堅持自己的tuning。
從音樂角度來看，《夜》的實驗性比《石》走得更前更遠，創作意念大膽新穎，嘗試了無伴奏合唱新的可能性。從執行層面來說，歌手的演唱整齊，走位純練。燈光設計、現場音響各方面也做得不錯，是一個高質素的製作。這些都是一般無伴奏組合無法做到的，反映了專業團體與業餘組合的分別。
杜月笙只是幌子
然而，《夜》雖說是關於杜月笙，但故事性薄弱，多個調度和動作亦不明所以，音樂與戲劇的關連不足，使觀眾不能從音樂中得到提示，去了解劇情。畢竟一鋪清唱的三位藝術總監的強項都不是寫劇本，而且創作意念都是以音樂和動作為先，因此劇場元素相對較弱，以至杜月笙的角色像是順手拈來—它不一定是杜月笙的故事，可以是黃大徵的故事，或是任何一個人的故事。
吊詭的是，雖然故事性不強，但杜月笙一角是必要的，因為《夜》的音樂主要是動機，雖能營造氛圍，卻欠缺音樂主題來賦予這些動機的意義，所以《夜》需要杜月笙這個「主旋律」，給歌手及觀眾一個焦點。
從此看來，《夜》的問題顯而易見，它的音樂需要戲劇，但戲劇元素不夠強，兩者關係疏離，未能達至相輔相承，所以它不算是無伴奏音樂劇場，而是一種表演。當然創作者可選擇走實驗這條路線，但由《石》、《夜》觀察下來，遵從這個方向容易導致音樂與戲劇失衡。或者，可考慮退後一些，平衡各元素，把作品變得完滿。
(刊登於10月31日信報樂韻悠揚)
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