( 原刊 av magazine 25-04-2014)
憑《瘋狂的石頭》（2006）而廣為人知的寧浩導演，至今完成了四部電影，風格都是以黑色幽默見稱，結構上以多線索故事發展，風格近似塔倫天奴。
2009年的《瘋狂的賽車》承接前作的氣勢，票房過億元，寧浩隨即投入野心更大的《無人區》拍攝工作，於2011年完成，但由於未能通過審查，反覆地延至去年才在內地正式上映。
期間後來完成的《黃金大劫案》先於《無人區》公映，背景設定在清朝，但其黑色的風格接近《瘋狂的石頭》。雖然寧浩在票房上成績理想，但看出他的局限及｢穩陣｣。
回看第四部的《無人區》，看得出是寧浩想擺脱過去的城市趣味，背景放在無人的荒漠，遼闊的景觀上令人耳目一新。
黃沙萬里背後，由一隻受保護的珍禽阿拉泰隼引發的影片開始時，由男子（黃渤飾）捕捉隼，到被公安截查，到走私販子（多布傑飾）現身相救，已經交代出野外法律無用，弱肉強食的生存法則。
然而，這個故事是由從城市來的律師潘肖（徐峥飾）的敘述貫穿，他能言善辯，為走私販子洗脱了罪名，高傲的他，瞧不起｢蠻荒人｣，結果卻因為意氣用事，在一宗交通糾紛中釀成大錯，流落沙漠，遇上受困的妓女（余男飾），而販子又尾隨而至，潘肖交上了他意料不到的惡運。
導演借潘肖的開場白說：｢這是一個關於動物的故事。｣語帶相關，從捕隼的故事，引申到每個角色都是在沙漠求存的動物，因為適應環境而塑造了性格。形式上，《無人區》是部篇幅頗長的公路電影，它沒有《瘋狂的石頭》那樣複雜，故事圍繞潘肖千方百計想回到｢文明城市｣，卻屢屢被困，為勢所逼，潘肖雖放下知識份子的高傲，像猛獸一般撲殺敵人，方能找到生存之道。
現在的結局，逃不出惡有惡報的主旋律，據悉，這未必是寧浩的原意，經過多年和當局的協議下，最終修改寫這樣，無疑削弱了影片的荒謬感。
電影開始時，寧浩也特地寫了一段潘肖的旁白，正是《無人區》想表達的存在困局，觀眾不妨細味當中意思：｢ 有兩隻猴，在摘桃的時候為了不被老虎吃掉，就決定合作，一隻放哨一隻吃桃，吃桃的必須留一半給放哨的，而放哨的不能擅離崗位。於是倆猴成了猴群，猴群變成了人群。｣
所有法則，最初皆為生存而設。然而，沒有了信任，法則便會蕩然無存。《無人區》是一則寓言，也是當下的一篇警世書。販子對律師說：｢我是吃肉的，你是吃素的。｣如何令生存法則不同的猴子和老虎和諧共處，那是政治。
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