從前香港導演要開戲，都必須往為數不多的香港電影公司拍門，英皇、寰宇、美亞、寰宇…，主要是他們擁有明星資源外，本地和海外發行都有優勢。2000年後，香港電影業每況愈下，大批具實力的香港導演都北上國內發展，形成大家都要適應新遊戲規則，不懂玩或適應不來，留在只能承受數百萬投資額的本地市場，天才導演也肯定難以大放異彩。
國內銀幕已突破一萬七千個，過去10年每年總票房都有愈百分之三十增長，電影收入愈億已是基本要求，單是宣傳及推廣費用這一環，從三、數百萬到二千萬也有，絕對跟香港截然不同。由於2013年經統計後，2、3線城市佔電影票房已達70%，從前集中在大城市北上廣三地宣傳已不再現實，大江南北數十個城市，各自有當地的媒體，傳宣人員必須在當地扎根，不時跟各戲院經理打交道，搞好關係，令自己公司發行的電影佔據更多影廳，安排在最好的時間放映；利用地方網絡、印刷媒體及電台等推廣，搞活動宣傳，已是少不了的商業行為，因此負責全國搞宣傳、發行的單一公司，都集結數百人馬，規模更且越搞越大。
中國仍有2、3千個縣未建有新式多屏影院，這些人口都以十萬計的縣城，都視往戲院睇電影為新潮流娛樂，他們的票價平均比大城市較低，但進入戲院享受電影的熱情更高漲，加上欠缺多元化娛樂節目，看電影成為青年人時尚習慣，故此票房增長大多集中在這些小鎮。
回歸後電影市場重點轉移至國內，人口一不子飛升2百倍，經過一輪大廝殺後，部分香港電影導演總算站穩陣腳，但太陳舊的把戲已不大見效，周星馳是唯一刻意專攻電腦特效的代表，現實亦只有他的電影票房超逾12億，這是沒有周星馳主演的電影啊！香港導演也許大多已老，接受不了數碼時代的衝擊，徹底放棄了vfx這重要一環，拍來拍去仍擺脫不了舊框框，你看啊，徐克不利用vfx，又怎可能創造出奇幻特效影像，一舉衝破6億票房呢？
當你發現香港已再沒有產出新一代電影明星，李冰冰、範冰冰、楊冪、文章已完全取代，導演這個重要位置，香港人的優勢亦漸漸減弱，長遠實在不樂觀，那一年一度的電影金像獎，肯定快將奄奄一息！
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