樂壇的青黃不接以及市場的影響，致使Cantopop這幾年死氣沉沉，各唱片公司為殺出血路，大家都不斷地翻炒自家的經典之作，「集體回憶」被sell得有點氾濫，實力歌手也投向了翻唱專輯，或「發燒」圈子的懷抱。在「老屎忽」霸佔的香港娛樂圈，我們急需要呼吸到新鮮的空氣，從這一層面來講，鄧紫棋的崛起，是值得令人欣慰的；可是她以重唱別人的歌曲才製造到話題，似乎又少了點說服力，況且Cantopop救市的重任，也不能單落在這位國語作品還多過粵語作品的小女子身上。
十多年前，謝霆鋒的《活著VIVA》成為MK代表作，之後有E-KIDS少男舞曲團體的誕生，令MK仔找到代言，在韓流全面襲來的情況下，MK-Pop不失為一個抗衡的音樂類型，它雖讓外人覺得有點「膚淺」，但K-Pop何嘗不是？韓國其實也是一個山寨大國，真正原創性的東西不多（連節日他們都要學中國地過），Samsung參考iPhone/iPad使之業務更上一層樓，K-Pop也是在J-pop與外國舞曲組合文化的基礎上發揚光大。因此，不要由於現在的MK-Pop山寨K-Pop就認為是「可恥」，事實上K-Pop的本質也是山寨貨，只不過人家山寨得更好、模仿改進技術更高，高到他們的Samsung市場占有率能趕超iPhone，K-Pop的受歡迎程度能比J-pop更甚。
香港以前的「造星」業也曾是領先水平，但被韓國「國訓」式的舞蹈肢體，與有計劃、有系統培育出的年輕偶像所反征服，流行文化輸入/輸出嚴重失衡，自己唯有先穩住自己陣腳。受資金所限的MK Group，縱然沒有韓國團體擺出來的那個「勢」，不過若能積極地發掘內在個性，或親近本土樂迷（像Shine與C AllStar），他們亦能俱K-Pop group所缺之優勢。跳唱組合於香港是稀缺品，很多樂迷都應對自家地方能誕生出有特色的舞曲團體如饑似渴，加上「博大精深」的MK文化作基礎，和帥氣的魅力，MK偶像一樣可突出重圍，成為「救市」的主力軍（請不以為音樂膚淺沒人理，豬妹追星是盲目的，「花癡」無底線無極限的她們，可以翻看《來自星星的你》很多遍，只要包裝得好，MK Group都能有其壯大的fans群）。
多些新人出現，才能多些機會，對於幕前也對於幕後，MK Group如得到暢茂繁殖，即管會給Cantopop帶來一定程度的「污染」，總好過現在主流樂壇只有的一潭死水。我相信「帶旺市，做旺場」才俱備進一步發展的資本，有眼光的唱片公司也可以利用興旺的MK-Pop一塊來「補貼」其它少眾或優質音樂的創作與推廣費用，事在人為，關鍵在於人怎操作，MK-Pop的年輕與受市場歡迎的巨大潛能（只是未被挖出來），確是打開快被封死的Cantopop的一個重要缺口。
在90年代初，美國Grunge Style Rock的「入侵」，對當時英國Band壇有過一定衝擊，本土為抗衡它的影響，出現了Britpop新勢力，到1994年Oasis的《Definitely Maybe》與Blur的《Parklife》推出，預告Britpop盛世的到來，令Britpop在全球掀起了浪潮；而剛好20年之後，「MK風」在香港忽然變成熱門詞，「天堂鳥」、Faith與外來幫「拾音社」的冒起，為MK-Pop揭開了新一頁，也為香港流行音樂帶來了話題。但從Youtube上觀看完他們的表現之後，大家都不禁要搖頭，正如MK-Pop教父、E-Kids靈魂人物阮民安（Tommy仔）所說到：「我覺得佢哋可能要收埋多半年至9個月（才好出來），你咁樣都想過骨會唔會過分咗啲？老實講，E-Kids當年都訓練咗4年先出道，最多都係俾人話我哋唔夠靚仔啫！」
或者香港娛樂產業的衰退，真的是跟這城市的「急進」性格有關，很多人成名得快也消失得快，他們想要自己的創作博得關注，便取捷徑，順手拿來地抄襲，或以「低俗」吸引人，就是最容易的「成名」方法。而香港唱片公司缺乏的長期規劃，MK-Pop一旦被捧起，也不會以其取得的利潤、資源去支撐其它音樂類型發展，永遠追求效益最大化是他們的死穴，所以流行音樂便當成「快餐」來做，愈來愈多新人沒打好基礎就被帶出道。
MK-Pop生存於這樣的環境下，還是對它不要有多大指望，如此的歌曲遠不能達到「出口」的要求，連「內銷」也成困難，因此獨樂樂不需擔心這些「本地製作」會幫「香港流行文化洗牌，繼而實行文化殖民」，要令Cantopop市場回復生機，倒不如祈求收錄《活佛VIVA》的《罪與佛》大碟能儘快在市面有售更加實際。
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